《惊天战神》

在豆瓣敲Immortal就找不到这部片，非得加上个s，真文艺呢。

因为是提修斯才看的，又因为知道这人其实不是提修斯才看得下去。还好人比演珀尔修斯的那个农夫好看多了，前凸后翘腿子长，脸没表情的时候也挺英俊的。

老外拍起希腊神话来老跟GCD似的，不是唯物主义就是无产阶级，拍个特洛伊都没神仙，拍英雄老把出身弄得特别低，珀尔修斯是渔夫，提修斯干脆是奴隶。那会儿就算是国王，其实不过是酋长的程度，第一个像样子的国王就是提修斯自己。所以酋长私孩子什么的，也不算脱离群众，又何必这么计较呢，非得个个苦大仇深的。

这电影好像就是卖肉。可是雅典娜长得正好是我不喜欢的类型，更可恶的是，宙斯就是前阵子《三剑客》里那个死鱼眼睛演的，一脸怂相倭瓜脸，找杨子恐怕都不会比他更差。

血腥的部分毫无感觉，因为实在太假了。虽然电影里的意思是说那是血肉，可始终还是觉得，就是颜料和特技啊，而且也不算太放得开，总有股纤弱文青装爷们儿的劲儿。

《铁娘子》

老年部分和生平部分可以当俩片看，老年的故事太有普遍性，首相的故事太没普遍性，所以两部分之间的联系也没什么必然性，反正一个人当不当首相，老年丧偶都会一样的痛苦。一边是个完整故事，一边是一对很杂乱的碎片，也很不平衡。既然事情是大家都知道的，沉下心不闪回，没准中奖率还会高点。

斯特里普学撒气儿夫人也学得有点露骨。

《我的路》

想起九年前，等不及央视的转播，去刷新浪的新闻，刷出来的一瞬间，头都嗡了一声。

现在却变成美好回忆，因为在那之后就认识了很多可爱又变态的人。

这回倒是想过也许刘青云得不到奖，因为我觉着他肯定能得奖。不过没想到还会给牛华，还以为顶多会拍大陆马屁什么的。但真给了牛华，也就不觉着奇怪了，一向如此嘛。

只可惜别人不能像牛华一样几十年保持一个稳定的演技水平，错过了可能真就错过了。

吴同学在微博上怎样傲娇，边笑边想，他倒是还好玩，心里却知道只是他要一直是这个表演状态，恐怕也没什么机会再为他紧张金像奖了。虽然神经质更胜以往，那是因为演的随便，不加克制。当年的张力是真的没有了，现在的表演，像个老化的橡皮筋在颤抖，看着都替他难过。怀疑他自己未必在乎，或者仍以为自己很好，所以就更难过。
再想想这只是自作多情又不难过了。

《我的路》这片，女的都好，男的不太好。

雨果

下载的2D版本，反倒时时意识到电影是3D的，遇见一些奇特的镜头角度，就会想，这里一定是为3D设计的。电影的开头的那个镜头完全就是为了让3D来个先声夺人，钟楼的设计也有很大为3D服务的成分（不知原著里是不是这样）。

所以我猜测马丁·斯科塞斯在不少地方的思路肯定是一样的。当然徐克的钱，时间少很多，特别是他的性格恐怕也不会很沉稳，拍什么，就算态度很认真，也总免不了那股子急匆匆的傻劲儿，动作片难度上肯定会更大些，号称比阿凡达技术好（暗也没看过阿凡达）的《雨果》，比《龙门飞甲》在3D效果上好很多，也是理所当然的吧。

但我就是看到秒杀这两个字就有火。要秒秒《加勒比海盗4》去好了，用这个词去灭一部镜头都为3D认真设计过的电影，我觉着实在不尊重。

龙门飞甲以来，我的怨念一直不浅，爱不爱是个人的自由，爱都没爱过却扮失恋，周星驰已经不再是至尊宝了，很恶心。

其实《雨果》里，也有不少地方在追求3D的奇观感，到底是比较新的表现方式嘛。运用得最好的，我猜该是手稿从箱子里飞出来的时候，本来就是个很感人的情节，如果是在电影院里，看着画稿在眼前飘啊飘啊，好像一伸手就能抓到似的，那一定会泪奔的吧，就是不知道泪奔会不会影响3d效果。

除了奇观之外，电影本身其实不太有意思，里面的角色不是处在一碰就碎的精神状态，就是小心翼翼地生怕碰坏了谁，配乐也带着文雅纤细的气息，也许这就是法国味道？反正看得我浑身不自在。本来就不喜欢秀美的正太和成人式的神情，这小男孩的表情还特别像吴彦祖，倒是那个被送去孤儿院的小孩还真挺可爱的。

从里面放的旧电影来看，早期的电影，梅里爱绳么的，还是蛮有活力的嘛，相比之下致敬的电影就不够好玩，放不开。

反正优雅文艺，特别是扯上法国以后，就是暗的敌人吧。

墨西哥人

好早以前买的盘，好像是预防没准哪天会忽然对哪个人感兴趣才买的，想不到还真用上了。

是非常喜欢《加勒比海盗》系列，不过原先一直没在意导演，实际上都不怎么记得导演是谁，想着有意思是挺有意思，可应该受过训练的导演，爱谁谁都能拍出来的吧。

到4换了导演，原先3部中几乎所有的有趣都不见了，而这一切的有趣又都出现在《兰戈》中，才意识到好玩的元素，真是高尔·维宾斯基带来的，那些莫名其妙就尴尬起来的处境，那些明明白痴的要命还总是一套一套讲道理的傻瓜，完全意识不到自己是怪胎的怪胎，自私，胆怯，不诚实，但总会坚持点什么的主角们。

真是很可爱啊。

在《墨西哥人》里，看到的就是这些可爱的雏形。其实电影拍得不怎么好，双线不平衡，节奏不对劲。可是过一会儿就会发生些有趣的事情，出来些有趣的人。

皮特来到墨西哥的一段，音乐配得古灵精怪，传说的第二次讲述特别好玩，还有偷车的墨西哥人，挨枪子儿前还要辩来辨去，打腿的话打到动脉怎么办啊，打脚打掉脚趾头怎么办啊，不由就想起了独眼和秃头这对好CP。

郑秀文式朱大嘴，居然很好看，吵架戏十分快乐。

算不上个了不起的导演，小聪明却十分合我的胃口，以后可以期待一下。

多福

现在拍福尔摩斯，不管多正直，反正会有很多人说腐。福尔摩斯认为爱情会给理性造成瑕疵，所以他不爱女人，同样也不会爱男人。可谁又会管这些呢，俩男的住一起，不是玻璃又是什么。腐女忽然就不是自娱自乐的一个圈子，时不时冒出点又大又正义的声音，有点烦人，其实BL和同性恋又有个毛关系。

电影虽然拍得不那么好，可真的没觉得有那个意思。虽然好多人说盖里奇是基佬，我倒觉得他是小男孩心性。因为友情和爱情本来就有些对立，前者是向着少年去，后者是往成熟去。爱上个姑娘，接下来就是成家，生育，担负起一堆一堆的责任，眼看着自己老下去，而和朋友在一起，即使正儿八经地干事业，说到底也还是在一起玩儿。盖里奇在电影里想说的就是，还是和朋友在一起玩儿有趣啊。

可是电影还是拍的太随便了，动作不精彩，桥段也一般，虽然看得轻松愉快，看完也就完了。盖里奇大概没观摩过悬崖跳水运动，他不知道从那个高度跳瀑布，基本是没什么机会溺水窒息的。

电视剧拍得很好，也真是在搞基。原著的元素无处不在，时时都有惊喜。福尔摩斯的形象不像照片上那样丑陋，居然很符合想象。如果福尔摩斯活在现代，他仿佛就该是这个样子。

但搞基的部分就真的不喜欢。他们身边好像到处都是同性恋。华生别看总架着胳膊，却基里基气的，总像个特有心计的女的似地说：“人家这下可该说我们闲话了。”讨厌极了。

两个版本对艾琳的处理都不好。让艾琳赢一次又怎样呢，非得让福尔摩斯再找补回来。艾琳有自己的磨镜少年，何必一定要拜倒在福尔摩斯的魅力之下，拜倒完了又嫌人家麻烦，想方设法地还得把她清除掉，非常小家子气。

改编

两个极端，《龙纹身的女孩》和《锅匠裁缝士兵间谍》。

《龙》是真好，从预告片到电影一直是这个感觉，都是书里很熟的情节，把同一个故事，用非常漂亮的电影语言讲一遍，真好看啊。

编剧非常会取舍，原著叫“千禧年”三部曲，电影里就把出版社的情节都放在了背景里，小侦探卷入官非的复杂过程，复杂的女性关系，也几句话带过。非常明确地，电影的重点就是皮皮，刻画好这个角色，比什么都重要。

电影里的皮皮也确实是可爱啊。当然她是有点太好看了，胸部也不是没发育的样子，因为本身是美人，金毛的时候也有点过于自如，不过这些都不算什么，我还是非常喜欢她。电影和书是不同的，对书中人物的形象想象，全来自人物的性格，即使作者说这个人不美丽，样子不招人喜欢，性格可爱的话，在想象里仍然会是挺好看，挺顺眼的形象。但电影先感受到的却是角色的形象，如果演员不招人喜欢，性格就根本不在考虑之内了。设定里再可爱的性格，如果是周迅来演，我就一点也没办法去喜欢。

《锅匠》就非常令人讨厌，简直是一坨屎，浪费了一堆好演员。

开始觉着大概是冷战思维，妖魔化苏联人。虽然苏联不是个好政权，可他的间谍应该不会像黑社会似的吧。出外执行任务的特工把挂名的媳妇家暴到要叛逃组织上都不管一管。出了大纰漏不赶快悄悄撤退，杀了两个人，搞得肠子肚子的，还抬着个满脸是血的女的招摇过市，示威似的。波里雅科夫这个原著里大战中获得勋章无数，潜伏伦敦七年滴水不漏的人物，在电影里轻佻得像个刚入洪门的跑腿的。我就想，这得多恨苏联人，恨得多不理智才会把他们都写成不但是恶魔，还是白痴啊。

然后就发现，编剧的仇恨好像也非常公平地覆盖了我方人物。吉姆是彻底给毁了，一开始暴露了，逃跑的时候对个椅子发脾气。原著里杀猫头鹰，是残忍也是怜悯，对应了他后来对海顿做的事，在电影里就变成了立威，立威的对象是一般小学生，也不嫌丢人。

潘西长得跟小恶魔似的，谁愿意跟他打交道呢，托比最后连点尊严都给剥夺了。最惨的是斯迈里，真是可惜了加里·奥德曼啊，查出了真相，同时也失去了朋友，充满了无奈的男主角给改成了个得志的小人，搞掉了情敌，意气风发的回归圆场，他也就只能这么演了。

一个同性恋不够，吉姆勒也成了玻璃，一共才几个人，比例也太高了，再说原来吉姆勒的问题是信任，这么一改，这个角色就只剩下功能了。本来是最适合角色的汤姆·哈迪，也给弄得乏味得要命。

所以这个编剧是对原著有仇吧，把所有人的格调向下拉。可是即使不看原著，这似乎也是一帮白痴小人嘛。因为剧情太恶心，别的地方好不好完全没心情去注意。

《夺命金》

杜琪峰的优点发挥得更好了，缺点还在。我就想看刘青云演这样的人，所以也没什么好说的，非常满足。后来听说现在的结局是他建议的，他这几年角色也郁闷得可以，大概他自己也要受不了了。主要是刘青云好，如果没有他的一段，我可能不会很喜欢这个电影。 90年代末三段式的延续，是不是呢。

《MIIV》

不要老婆，一群二但还算可靠的队友，插科打诨着闹一出，轻松愉快，暗喜欢。

这几年，在看电影上仿佛也有点进步似的，也懂得什么叫升格降格，动不动也会说这个镜头怎样怎样的，他们说麦基，我都知道是谁。可实际看起电影来，我好想还是过去那个样子，如果真是爱看的电影，哪儿有新思想那老多啊，就是觉着，真开心啊，真兴奋啊，好棒啊，幸福死了啊。所以，越是喜欢的电影，看完脑子里越是一片光明的空白，反而越是说不出什么来。

《大魔术师》倒是可以说出点什么，兴味索然地，又有点懒得说。

看的时候，贯穿始终的情绪，居然是尴尬，听个不好笑又out的笑话，不知该笑多大声，笑多久才算礼貌的尴尬。事先听说后面会很好玩，所以直到要结束了还在想，这里算不算后面了？

胡金铨之后李翰祥，按说也不错，可大牛不是应该说山东话吗？

要说过去严肃的配音影响了喜剧性，台词是怎么回事呢，“马上去改良”，良你大爷啊，年会PPT啊。

林雪那个妹妹，甲醇的表情和甲醇的说话语气，真是集大陆女小明星的恶心劲儿于一身。而且这俩角色开始还有点用，后来没用了，一甩就甩掉了，非常无情。

地铁上最近一直放一个好长的父亲等儿女回家的广告，周迅演的女儿一进门，一开口，本来就很冷清的气氛马上就简直有点凄凉了。她的气质就是这样的苦逼，却总是去演些很有主意的傲娇女性，一连两部都是这样。说起来这个角色，还真挺适合张柏芝，片前有她和小沈阳那个片子的预告，小白龙和盲侠，如今也算一堆奇葩咯。

最别扭的，是大牛到关学生的地方，证明自己是个好人，太不好玩了，我宁可她是个真的傻军阀，是个雷老虎一样的人。

除了看看客串，找不到其他的乐趣，对电影的致敬都反而让我怀疑尔小宝现在对电影，是不是比《猫头鹰》那会儿疏远多了。

...

不夸张地说真是我这几年在电影院里最愉快的一次。

出来有点感慨地想，我这激动快乐的心情，比不比得上好多年前看完《新龙门客栈》的时候？

当然是不太一样的，那时候并没有完全看到电影的全部优点，可是头都晕了，迷张曼玉迷到神魂颠倒的。这一回，其实看电影的时候就能看到不少问题，这是这些问题和电影带来的愉快相比，都算不了什么。

剧情是有点粗疏，真是胡金铨式的，前面铺排啊，计划啊，到矛盾的高潮却又随他去了。3D是不错啊，因为我之前看过的3D电影基本上都是充数的，就觉着这个效果真是好极了，可也感觉到，为了3D效果，纵深的布局是不是太多了点，另外，iMax3D下的残忍度表现也是个问题，我想电影里坏人的死多数缺乏点爽快感是不是和这个有关系，我肯定不想看美女碎尸，飚点血浆什么的却还是有必要的。放大到iMax那么大，还是3D的，被喷一脸血会不会很恶心呢。不小心就是过于cult的刺激，大概是很难掌握，可能还是需要经验。

李连杰和周迅之间不太有火花，两个人都过于严肃了。特别是周迅，看到结尾，我开始觉着这个凌雁秋，不该是她所表现出来气质。可以忽略了她和金镶玉的关联，但一开始是她在追李连杰，结尾变成李连杰追她，但从开头结局看，应该是更有趣的女人，更有趣的故事。周迅把角色演的太苦了，国内女演员最擅长苦相，对坚强的理解经常不太对头，效果不好倒是预料之内的。而李连杰，是真的做不出过去的表情了吧。

仔细说，缺点还有很多，即便如此，仍然喜欢得要命。

恶人横行的乱世，坚持自己道德也坚持自己欲望的大大小小人物，傻傻地鼓着勇气，热闹地追逐着自己可能高尚，也可能庸俗的小梦想，我对这种故事永远更有共鸣。所以我喜欢徐克，在这个电影里，我就能看到这样的徐克。果然还是偏于漫画式的角色设计更适合他，会遗憾这么好的角色给春哥演，可好角色还是好角色。风里刀更是久违了的港片小人物。厂公那边相当养眼，并且很抢戏，这也不奇怪，《龙门客栈》的系列，公公秀一直是保留节目。

情节的问题，主要是前后的不平衡，我不觉着有什么逻辑不清。在李连杰那边，一开始就说的很清楚，武林中人是搞不了政治的，他杀阉党是为了还朝政于忠臣，东厂杀得差不多了，西厂却冒出来一个更狠的，所以他的目的就是杀雨化田。厂公大人也很简单，有志青年，不甘于靠着贵妃，想以实力威震东西厂，他的目标就是搞定东厂搞不定的人。大矛盾一直就是这两个人之间的。出逃宫女是主线的小分支，寻宝是增加娱乐性和复杂度的副线，最后都归到主线里，虽然后来主线确实是被抢了风头，但逻辑上没有问题。极喜欢英雄归隐，丑角立功的结局，不管有没有寓意，这可能就是个人口味了。

画面上也真是绚丽，也许是3D的需要，画面十分明亮，公公们裙裾翻飞，美丽极了。春哥的飞刀和坤姐的剑，设计的非常精妙。胡金铨片头的音乐和空镜头总会让我感叹，这气象现在是不会有了，但这部电影里确实就有，应该有好大部分是胡伟立的功劳，那代人做配乐，是自然的潇洒才真有气派，游戏式或者伪大片风格，根本没得比。我对武侠片的期待是，技术进步，情怀不改，这部电影是真的在往这个方向走。

很激动地写了一堆，又发现这些好像并不是最重要的，我对这电影的喜爱，并不是一种怀旧的唏嘘，不是对过去影子徒劳地捕捉，而是，我在香港电影里最喜爱，最想看到的东西，终于又出现了。在徐克自己的一些电影里，在古装片和现代片里，消失得太久的东西——朝气和希望，生气勃勃的明朗气质，急切满足观众愉悦感的欲望。也许是新希望，武侠片和古装片，会再一次跟随着徐克的色彩，也许只是偶然的一次，以后照旧暮气沉沉，不管怎样，这一次都足够我珍惜的了。

看李仁港图个心平气和，他的好坏不能太刺激我，不用太动感情，说等盘等下载吧，又总有些惊喜能把我吸引到电影院去。《锦衣卫》之后，我对他的感情就是这样温和平淡的小纠结了，可是《鸿门宴》也实在太没劲了吧，还不如《见龙卸甲》，在电影院几度非常想走。

项羽愚蠢残暴，我一点也不喜欢他，可是一个力拔山兮气盖世的人，落到乌江上吊，毕竟是令人唏嘘的，况且还有不肯过江东的尊严，和美人的陪衬。

那么被刘邦带着小队人马登门抢妞，妞直接给抢走了，自己还给10个以下的大众脸斩得半死不活，靠妞帮忙才自杀成功，这位洗发水君是分明是不小心点到修罗难度的菜鸟，死了就死了吧。

也许李仁港想表现的仍然是《见龙卸甲》那套鸟尽弓藏，项羽只是个陪衬角色。

可他的这一套，实在是没有心啊。

他把主题压在片尾转折上，但我看不出这主题有何意义，刘邦的腹黑和剑圣的计谋混在一起，两头没着落。一直怀疑阿泰他们是张良的弃子，而张良被剑圣反奸完了，居然还打着剑圣代言人的旗号跑到刘邦那儿义正词严。这也就罢了，最令人厌恶的是，剑圣的计策意义何在？刘邦看到即不锦又不囊的锦囊时，必然项羽已败，他此时反间一把，多枉死几人，也不能动摇什么，就算他能动摇什么，把天下重新拖入战乱，是更大的罪过。那他的目的，除了“输不起”，找不到更好的解释，你奸我我也奸你，大家不得好死，怨妇一样的恶毒，被没出场机会的雉姐上身了似的，前面怎么渲染运筹帷幄啊，惺惺相惜啊，走到这里角色立刻就小了。

而且这部片审美也怪异，安志杰应该多演点李仁港的片，没子弹哥的情况下他基本可以轻取全片最帅，还有可能附赠个全片最傻。陈小春多数时候在吠，他咬手的时候我就冷笑，“生彘肩”三个字，好歹也算占了两个，都不算离谱。怀疑选黎明是因为他偶尔有点像岳华，真是岳华，有气场，有小狡猾，想流氓也能流氓，黎明就算了。刘亦菲大概被很多讨厌的小伙子追求着吧，眉宇间极其自然地流露着不耐和烦躁。

全然不能接受的是张涵予，表情猥琐，台词做作，动作夸张。最后一点可能还是李仁港的责任，对弈一场本可能看的相当快乐的，两个人的动作和气氛，让我忍不住脑补“哥俩好啊，八匹马啊，七个巧啊，六六六啊”。可惜后面还绑着个阿泰啊，我是很想看见阿泰，可我一点也不想看他一把年纪了还被人SM。越看就越觉着，这电影是铁了心的不肯给我快乐了。

所以李仁港对我来说，就像叫着吴妈的老吴饭死吧，喜欢着同样的东西，聊几句又会怀疑，我们说的真是同一样东西？《赤壁》也一样幼稚，可那点坦荡可爱极了，而李仁港，我就不知道他爱张老师些什么，他那点小肚鸡肠，和赤膊党的气质一点也不搭。

好容易积累的好感木有了，没有好过也不必说分手了。另外，永远是寒冬迎不来春天的中国古代战争片世界，我这个怕冷的人也一点不想再看到了。

虽然顶着东成西就的名字，前面也唱了”谁是大英雄“，和射雕当然一点关系没有了，该叫《天龙八部之东成西就》嘛，不需要和上一部的红幔金粉对比，作为贺岁片也太不喜庆了——我也不知道这是不是贺岁片。

和《剑雨》是类似的疑虑：真的？假的？我很吃刘镇伟的爱情，陈奕迅读信的时候觉着浪漫极了，接下来就说一切只是在玩弄。后来他醒悟，已经是被净化以后了，那么，能算是他自己想通的吗，这许多的波折，折腾，都该算什么呢。

但很奇怪的又会被感动，刘镇伟和叶伟信对我来说是很相似的，他们随手攘出把石头子儿，总有几颗能正中靶心，而他去讲爱情，几乎就是百发百中了。而且他的能力确实是在的，有很多镜头真是好的。游乐场的追逐，剪头发，电梯里留给莫文蔚的背影。还有在吊车上，晃呀晃呀的镜头。陈奕迅轻轻拉莫文蔚羽毛的时候，很自然地就想到黑玫瑰里，梁家辉和邵美琪的脚。用镜头表现浪漫，国内的把爱情片拍成贫嘴电视剧的导演们，其实都该好好学一学这些。

只是这些全都被打碎在喧闹里，而喧闹又显得特别疲惫。

不完全是因为媚俗，投机与不认真。一面非常讨厌谄媚马虎的创作态度，一面又是港奴，说起来也够矛盾的。港片九成九媚俗，剩下百分之一可能还有一半媚雅，《东邪西毒剧组新年联欢会》一类的电影，也很难说会有比《东成西就2011》更加严肃认真的创作态度。但其可爱之处就在于，其中总是会有点真诚，或者如王晶，真诚地讨好，或者如刘镇伟，真诚的自我表达，又或者如武师们，真诚地拼命。

那么现在失去的，是媚俗的部分，还是真诚的部分，又或者衰老就是如此？真的懒得去想了。不过下次刘镇伟再拍什么，我定然屁颠屁颠地跑去沙里淘金，没办法啊，除了他，我还能在浪漫和疯狂上期待谁呢。