这几年，在看电影上仿佛也有点进步似的，也懂得什么叫升格降格，动不动也会说这个镜头怎样怎样的，他们说麦基，我都知道是谁。可实际看起电影来，我好想还是过去那个样子，如果真是爱看的电影，哪儿有新思想那老多啊，就是觉着，真开心啊，真兴奋啊，好棒啊，幸福死了啊。所以，越是喜欢的电影，看完脑子里越是一片光明的空白，反而越是说不出什么来。

《大魔术师》倒是可以说出点什么，兴味索然地，又有点懒得说。

看的时候，贯穿始终的情绪，居然是尴尬，听个不好笑又out的笑话，不知该笑多大声，笑多久才算礼貌的尴尬。事先听说后面会很好玩，所以直到要结束了还在想，这里算不算后面了？

胡金铨之后李翰祥，按说也不错，可大牛不是应该说山东话吗？

要说过去严肃的配音影响了喜剧性，台词是怎么回事呢，“马上去改良”，良你大爷啊，年会PPT啊。

林雪那个妹妹，甲醇的表情和甲醇的说话语气，真是集大陆女小明星的恶心劲儿于一身。而且这俩角色开始还有点用，后来没用了，一甩就甩掉了，非常无情。

地铁上最近一直放一个好长的父亲等儿女回家的广告，周迅演的女儿一进门，一开口，本来就很冷清的气氛马上就简直有点凄凉了。她的气质就是这样的苦逼，却总是去演些很有主意的傲娇女性，一连两部都是这样。说起来这个角色，还真挺适合张柏芝，片前有她和小沈阳那个片子的预告，小白龙和盲侠，如今也算一堆奇葩咯。

最别扭的，是大牛到关学生的地方，证明自己是个好人，太不好玩了，我宁可她是个真的傻军阀，是个雷老虎一样的人。

除了看看客串，找不到其他的乐趣，对电影的致敬都反而让我怀疑尔小宝现在对电影，是不是比《猫头鹰》那会儿疏远多了。

...

不夸张地说真是我这几年在电影院里最愉快的一次。

出来有点感慨地想，我这激动快乐的心情，比不比得上好多年前看完《新龙门客栈》的时候？

当然是不太一样的，那时候并没有完全看到电影的全部优点，可是头都晕了，迷张曼玉迷到神魂颠倒的。这一回，其实看电影的时候就能看到不少问题，这是这些问题和电影带来的愉快相比，都算不了什么。

剧情是有点粗疏，真是胡金铨式的，前面铺排啊，计划啊，到矛盾的高潮却又随他去了。3D是不错啊，因为我之前看过的3D电影基本上都是充数的，就觉着这个效果真是好极了，可也感觉到，为了3D效果，纵深的布局是不是太多了点，另外，iMax3D下的残忍度表现也是个问题，我想电影里坏人的死多数缺乏点爽快感是不是和这个有关系，我肯定不想看美女碎尸，飚点血浆什么的却还是有必要的。放大到iMax那么大，还是3D的，被喷一脸血会不会很恶心呢。不小心就是过于cult的刺激，大概是很难掌握，可能还是需要经验。

李连杰和周迅之间不太有火花，两个人都过于严肃了。特别是周迅，看到结尾，我开始觉着这个凌雁秋，不该是她所表现出来气质。可以忽略了她和金镶玉的关联，但一开始是她在追李连杰，结尾变成李连杰追她，但从开头结局看，应该是更有趣的女人，更有趣的故事。周迅把角色演的太苦了，国内女演员最擅长苦相，对坚强的理解经常不太对头，效果不好倒是预料之内的。而李连杰，是真的做不出过去的表情了吧。

仔细说，缺点还有很多，即便如此，仍然喜欢得要命。

恶人横行的乱世，坚持自己道德也坚持自己欲望的大大小小人物，傻傻地鼓着勇气，热闹地追逐着自己可能高尚，也可能庸俗的小梦想，我对这种故事永远更有共鸣。所以我喜欢徐克，在这个电影里，我就能看到这样的徐克。果然还是偏于漫画式的角色设计更适合他，会遗憾这么好的角色给春哥演，可好角色还是好角色。风里刀更是久违了的港片小人物。厂公那边相当养眼，并且很抢戏，这也不奇怪，《龙门客栈》的系列，公公秀一直是保留节目。

情节的问题，主要是前后的不平衡，我不觉着有什么逻辑不清。在李连杰那边，一开始就说的很清楚，武林中人是搞不了政治的，他杀阉党是为了还朝政于忠臣，东厂杀得差不多了，西厂却冒出来一个更狠的，所以他的目的就是杀雨化田。厂公大人也很简单，有志青年，不甘于靠着贵妃，想以实力威震东西厂，他的目标就是搞定东厂搞不定的人。大矛盾一直就是这两个人之间的。出逃宫女是主线的小分支，寻宝是增加娱乐性和复杂度的副线，最后都归到主线里，虽然后来主线确实是被抢了风头，但逻辑上没有问题。极喜欢英雄归隐，丑角立功的结局，不管有没有寓意，这可能就是个人口味了。

画面上也真是绚丽，也许是3D的需要，画面十分明亮，公公们裙裾翻飞，美丽极了。春哥的飞刀和坤姐的剑，设计的非常精妙。胡金铨片头的音乐和空镜头总会让我感叹，这气象现在是不会有了，但这部电影里确实就有，应该有好大部分是胡伟立的功劳，那代人做配乐，是自然的潇洒才真有气派，游戏式或者伪大片风格，根本没得比。我对武侠片的期待是，技术进步，情怀不改，这部电影是真的在往这个方向走。

很激动地写了一堆，又发现这些好像并不是最重要的，我对这电影的喜爱，并不是一种怀旧的唏嘘，不是对过去影子徒劳地捕捉，而是，我在香港电影里最喜爱，最想看到的东西，终于又出现了。在徐克自己的一些电影里，在古装片和现代片里，消失得太久的东西——朝气和希望，生气勃勃的明朗气质，急切满足观众愉悦感的欲望。也许是新希望，武侠片和古装片，会再一次跟随着徐克的色彩，也许只是偶然的一次，以后照旧暮气沉沉，不管怎样，这一次都足够我珍惜的了。

看李仁港图个心平气和，他的好坏不能太刺激我，不用太动感情，说等盘等下载吧，又总有些惊喜能把我吸引到电影院去。《锦衣卫》之后，我对他的感情就是这样温和平淡的小纠结了，可是《鸿门宴》也实在太没劲了吧，还不如《见龙卸甲》，在电影院几度非常想走。

项羽愚蠢残暴，我一点也不喜欢他，可是一个力拔山兮气盖世的人，落到乌江上吊，毕竟是令人唏嘘的，况且还有不肯过江东的尊严，和美人的陪衬。

那么被刘邦带着小队人马登门抢妞，妞直接给抢走了，自己还给10个以下的大众脸斩得半死不活，靠妞帮忙才自杀成功，这位洗发水君是分明是不小心点到修罗难度的菜鸟，死了就死了吧。

也许李仁港想表现的仍然是《见龙卸甲》那套鸟尽弓藏，项羽只是个陪衬角色。

可他的这一套，实在是没有心啊。

他把主题压在片尾转折上，但我看不出这主题有何意义，刘邦的腹黑和剑圣的计谋混在一起，两头没着落。一直怀疑阿泰他们是张良的弃子，而张良被剑圣反奸完了，居然还打着剑圣代言人的旗号跑到刘邦那儿义正词严。这也就罢了，最令人厌恶的是，剑圣的计策意义何在？刘邦看到即不锦又不囊的锦囊时，必然项羽已败，他此时反间一把，多枉死几人，也不能动摇什么，就算他能动摇什么，把天下重新拖入战乱，是更大的罪过。那他的目的，除了“输不起”，找不到更好的解释，你奸我我也奸你，大家不得好死，怨妇一样的恶毒，被没出场机会的雉姐上身了似的，前面怎么渲染运筹帷幄啊，惺惺相惜啊，走到这里角色立刻就小了。

而且这部片审美也怪异，安志杰应该多演点李仁港的片，没子弹哥的情况下他基本可以轻取全片最帅，还有可能附赠个全片最傻。陈小春多数时候在吠，他咬手的时候我就冷笑，“生彘肩”三个字，好歹也算占了两个，都不算离谱。怀疑选黎明是因为他偶尔有点像岳华，真是岳华，有气场，有小狡猾，想流氓也能流氓，黎明就算了。刘亦菲大概被很多讨厌的小伙子追求着吧，眉宇间极其自然地流露着不耐和烦躁。

全然不能接受的是张涵予，表情猥琐，台词做作，动作夸张。最后一点可能还是李仁港的责任，对弈一场本可能看的相当快乐的，两个人的动作和气氛，让我忍不住脑补“哥俩好啊，八匹马啊，七个巧啊，六六六啊”。可惜后面还绑着个阿泰啊，我是很想看见阿泰，可我一点也不想看他一把年纪了还被人SM。越看就越觉着，这电影是铁了心的不肯给我快乐了。

所以李仁港对我来说，就像叫着吴妈的老吴饭死吧，喜欢着同样的东西，聊几句又会怀疑，我们说的真是同一样东西？《赤壁》也一样幼稚，可那点坦荡可爱极了，而李仁港，我就不知道他爱张老师些什么，他那点小肚鸡肠，和赤膊党的气质一点也不搭。

好容易积累的好感木有了，没有好过也不必说分手了。另外，永远是寒冬迎不来春天的中国古代战争片世界，我这个怕冷的人也一点不想再看到了。

虽然顶着东成西就的名字，前面也唱了”谁是大英雄“，和射雕当然一点关系没有了，该叫《天龙八部之东成西就》嘛，不需要和上一部的红幔金粉对比，作为贺岁片也太不喜庆了——我也不知道这是不是贺岁片。

和《剑雨》是类似的疑虑：真的？假的？我很吃刘镇伟的爱情，陈奕迅读信的时候觉着浪漫极了，接下来就说一切只是在玩弄。后来他醒悟，已经是被净化以后了，那么，能算是他自己想通的吗，这许多的波折，折腾，都该算什么呢。

但很奇怪的又会被感动，刘镇伟和叶伟信对我来说是很相似的，他们随手攘出把石头子儿，总有几颗能正中靶心，而他去讲爱情，几乎就是百发百中了。而且他的能力确实是在的，有很多镜头真是好的。游乐场的追逐，剪头发，电梯里留给莫文蔚的背影。还有在吊车上，晃呀晃呀的镜头。陈奕迅轻轻拉莫文蔚羽毛的时候，很自然地就想到黑玫瑰里，梁家辉和邵美琪的脚。用镜头表现浪漫，国内的把爱情片拍成贫嘴电视剧的导演们，其实都该好好学一学这些。

只是这些全都被打碎在喧闹里，而喧闹又显得特别疲惫。

不完全是因为媚俗，投机与不认真。一面非常讨厌谄媚马虎的创作态度，一面又是港奴，说起来也够矛盾的。港片九成九媚俗，剩下百分之一可能还有一半媚雅，《东邪西毒剧组新年联欢会》一类的电影，也很难说会有比《东成西就2011》更加严肃认真的创作态度。但其可爱之处就在于，其中总是会有点真诚，或者如王晶，真诚地讨好，或者如刘镇伟，真诚的自我表达，又或者如武师们，真诚地拼命。

那么现在失去的，是媚俗的部分，还是真诚的部分，又或者衰老就是如此？真的懒得去想了。不过下次刘镇伟再拍什么，我定然屁颠屁颠地跑去沙里淘金，没办法啊，除了他，我还能在浪漫和疯狂上期待谁呢。

《且听风吟2》

第一集三个主角同一阵线，线索和时间都好分配，现在变成三方，加上真正反派的一方，要交代得面面俱到就比较困难了。主线有点像很多年前的《暗战》，刘青云没得发挥也是自然的，此功能的角色只是坏人方的一个变奏，本来就不至于做这么大，搁过去弄个林雪来晃晃就差不多了。

港片正剧的低沉苦逼气氛仍然无法消散，令人无法理解的是吴彦祖选择自己结局的动机。他妈是需要照顾的，老人院仍然需要钱，被人爱，被人需要，在有选择的情况下放弃生命，他是张老师电影里那些很能打但反正最后就要同归于尽了的赤膊少年吗，还是因为只有他没有老婆便自暴自弃至此？甚至不能赖到广电身上，即便他犯了罪不能逍遥法外，进去几年搞个《龙的心》式的结局也更合理些。所以说还是苦逼症候群，三个主角，包括家庭幸福的刘青云，都一样苦大仇深着。

何尚生我想你都快想哭了。

老头子们的情节比较令人愉快，他们的台词也更有趣些，而曾江不时阿占阿占地叫着，很是伤感。但这个组织，仔细想一下仍然是黑社会的格局。说不上该算优点还是缺点。另外邹凯光出现的一些情节，还有古天乐卖股票的部分，相对还不那么死气沉沉。

方中信的出现，又串场到《枪王之王》那边去了，我还想了半天，这片的导演是不是尔冬升，后来发现他是监制。

最失望的其实是开头《龙门飞甲》的预告片，和网上的配乐根本不一样。

《简爱》

夏洛特·甘斯布那版，意外地看得进去。这个故事本来是没什么吸引力的，但演员很对我的路，情节有时候又很有意思。小死才说，这是改编拍摄的最好的一版，可我又怀疑这种好有没有无心插柳的意思。因为有些地方是粗疏的，结尾十分仓促，仓促时又带出一些优点来。比如和圣约翰的一段几乎完全略过。最后简回去，费尔法克斯太太没来得及和她说上话，也没交待她知不知道罗切斯特已经是个鳏夫，这反而解决了我的疑问，她为什么回来，不是因为可以结婚，而是她现在不在乎这个了。判断不出这样拍是故意的，还是在赶时间。如果是前者，那么编剧的思维方式很合我心意。

另一处明显是故意的改编：把火灾放在简爱离开的时候。也是回答了我的疑问，简出走之后，罗杰斯特认真找过她没有，按今年版本看，一个女孩子在风雨里能走出多远，真心想找几天就找到了。96年的版本，则改成已经骑马追出去的罗杰斯特，看见妻子在屋顶的烟火中，回去救人。这样一来，不但情节通顺了，罗切斯特也不再是一个隐瞒婚史在先，畏缩不前在后的老骗子。

大概刚看了今年这版，对比鲜明，让我觉得96版的演员十分吸引人。夏洛特·甘斯布是我看不厌的类型，我也不知道她的演出是否符合原著的描写，但她赋予角色的特质，我是很喜欢的。不时流露出的天真和渴望，真是可爱。米亚是一直皱着眉头，不满足似的，而在夏洛特身上，就能看出在痛苦的童年之后，她是喜欢桑菲尔德的生活的。这也符合后面的台词。威廉赫特也很好，脆弱的流露，和被揭穿时的挣扎感，都很让人动心，相比之下，刚有点好印象的法斯宾德顿时失色。

最喜欢两个人的第一次见面，罗切斯特让简去牵马，又问她是不是害怕，简当然害怕，为了逞强还是去了，但马却怎么也不肯听话，罗切斯特看着有趣，忍不住笑起来。大概从知道有这个故事开始，第一次觉着这俩人也挺可爱的，不至于一见钟情，作为感情的开始，罗切斯特对简最初的好感，这一段是十分恰当的。

当然还有超越一切的，夏洛特的小身板，穿那种紧紧的衣裳实在太好看了。